藝術行銷

談到藝術電商平台，一定要聊聊 Kickstarter，畢竟這平台的初衷就是為了幫獨立電影人、音樂家等缺乏資金的藝術家成立的。Skate’s 在  2015 年的報告中，就把 Kickstarter 視為最重要的藝術電商之一。

Kickstarter 是在  2009 年  4月上線，網站定位非常明確：創意專案的募資平台（Funding platform for creative projects），媒合好創意和資金。與傳統畫廊、經紀人模式不同，藝術家直接與買家溝通，清楚買方與資金的來源，是一個具有效率的注資方式。

截至  2016 年  8 月  13 日，在 Kickstarter 上，單是「Art」分類下，就有  2 萬多件募資案，募資成功率是 40.64%，是僅次於舞蹈、劇場、漫畫和音樂之後第五高的成功集資率，成功募資金額約 5,900 萬美元。

這股力量會逐漸顯現，進而擴大影響到整個藝術市場。因為  Kickstarter 線上贊助者就有  1100 萬多人，多次贊助者就有  360 萬人，推估應有  300 萬人曾經贊助過藝術類（Art）專案，與傳統藝廊等客群相比，這群人贊助專案會偏向單純發自內心的喜愛，比較不是因為專案考量、投資性質、虛榮心等。

表中顯示 Kickstarter 從開站到  2016 年  8 月  13 日，各分類募資專案總數、金額以及募資成功比率。

Source: Kickstarter

那身為藝術家的你該如何做呢？Kickstarter 歡迎各種領域的創意，就是上表中列出的領域，音樂、電影、藝術、設計、劇場、漫畫、舞蹈等，遊戲規則也很簡單，不要以慈善名義發起專案，但 Kickstarter 歡迎非營利組織在上面發起創意專案。

但對台灣使用者比較麻煩的是：針對專案發起人的身分，Kickstarter 目前仍有限制，目前開放的國家：美國、加拿大、英國、愛爾蘭、澳洲、紐西蘭、荷蘭、瑞典、丹麥、挪威、西班牙，以及  2015 年開放的德國、法國、奧地利、盧森堡、義大利、瑞士、比利時⋯等後，Kickstarter 在最近透露，他們即將開放新加坡、香港居民提案，成為亞洲地區最先開跑的兩個城市！

在此之前，若上述這些國家外的群眾要提案，必須先取得美國或歐洲的身分證明或公司註冊與銀行帳號，才能通過 Kickstarter 的提案審核。因此，有些團隊轉向限制較低的 Indiegogo。

Indiegogo 和 Kickstarter 同樣是全球性的群募平台，專案的差別：Crowdfunding Formula 這樣解釋 ，大致上，Kickstarter 有較多的音樂、藝術、影像、酷奇、自造類專案，而 Indiegogo 上則有較多的中小企業、公益型、具爭議性質的提案。

如果你想在 Kickstarter 上發起專案，但不知該如何做，歡迎留言給我，一起來討論。

推薦連結

Kickstarter 的一些統計數字

之前文章我們討論一些熱門的藝術品線上銷售平台，但除了這類平台以外，藝術家還可以透過「藝術家信託基金」（Artist Pension Trust簡稱  APT），獲得更好的保障。

成立於 2004 年，藝術家信託基金 APT 由實業家 Moti Shniberg 和經濟學家  Dan Galai 共同創立於紐約，目前是全球最大的藝術基金之一，也是全球首家專門為新生代及成功藝術家創辦的長期投資信託公司。

運作模式：藝術家20年內投入20件作品

和其它藝術基金不同，藝術家信託基金的投資人都是藝術家，他們貢獻的不是錢，而是藝術品。基金會中的藝術家將作品的經營管理權委託給  APT，將在  20 年內投入  20 件作品到  9 檔基金之一。

每售出一件作品，72% 的銷售款項會回饋藝術家：其中，40% 將會全歸售出作品的藝術家，32% 將會被分發於基金裡的所有其他藝術家，剩餘的  28% 將作為機構的運營經費。也就是說，無論是哪一位藝術家的作品售出，基金會中的其他藝術家都將受益。

APT一共設有8只區域基金，分別設在紐約、洛杉磯、倫敦、柏林、墨西哥、孟買、北京、杜拜。還有一支全球基金——  APT 環球一號。每一個區域基金會的容量是  250 位元藝術家。評審會經過嚴格的篩選，從申請名單中選出符合條件的藝術家加入基金會。

百人策展團隊對申請者進行甄選

為確保作品品質，APT 特別設置由全球  100 位頂尖策展人組成的策展團隊對申請者進行甄選，每年甄選出的  500 位藝術家僅為申請總數的  5%。名單上包括：分別獲得  2009年、2010年、2011年特納獎的理查·賴特（Richard Wright）、蘇珊·菲力浦斯（Susan Philipsz）、馬丁·博伊斯（Martin Boyce），以及榮獲  2013 年迪拜沙迦雙年展獎的瓦爾·莎娃科基（Wael Shawky）。

目前 APT 擁有  2000多名藝術家，包括知名藝術家如：羅貝托·庫奇（Roberto Cuoghi）、廉姆·吉列克（ Liam Gillick ）等，以及知名度略低的藝術家，「藝術品均價在  5000 到  10000 美元之間。」 菲力浦斯拍賣行前總經理布魯克·哈澤騰（Brook Hazelton）透露，他現在擔任該信託的銷售顧問。

創立初衷

APT 創辦的初衷：客觀而言，總有一些藝術家會取得成功，另一些出不了頭，他們缺乏長期財務保障，我們在全世界都看不到處理這個問題的做法，APT 就是要填補這塊空缺，讓他們都能夠透過為退休做儲蓄，來分散風險。

透過藝術信託基金的形式，藝術家們可以分享集體成功帶來的收益，這對未成功的藝術家來說尤其是件好事：對那些正處在成長期的藝術家而言，至少可以保證基本的收入來源。

而對那些相對成功的藝術家來說，也並不只是一個單向地救助未成名藝術家的「慈善活動」，因為大多數藝術家都是典型的自由職業工作者，或者從事不穩定的職業，傳統意義的勞保退休金計畫對他們並不適用，APT 提供給藝術家的服務，正可以轉化為另一種形式的退休保障金。

APT 模式被國際主流媒體譽為迄今為止最有創意的藝術金融投資計畫，突破傳統的藝術生態和市場。結合藝術和金融投資，讓藝術家進行長線投資。運作的團隊透過策劃展覽和出版等來宣傳和推廣這些作品和作者，並且可能租借給美術館或者畫廊，盡可能避免不利市場因素的影響，從而獲取經濟價值來回報藝術家。

異於目前的藝術投資基金和畫廊的常規運作，APT 藝術信託基金的設計是最有益於藝術家的長線運作方式。一方面，藝術家繼續保持和畫廊界日常的合作，可獲得目前藝術市場對他作品的認同的市場價格；另一方面，他平均每年給自己保留一件作品，交給  APT 管理和宣傳，以便在未來以遠高出於目前市場值的價格出售，這樣，既維持目前的正常收入，又不完全受制於短線藝術市場的局限。

Hiconx 針對線上藝術平台，列出40大的排名，點此連結可查看完整排名，包括傳統拍賣業和純電商，前者像佳士得  Christie’s LIVE 和蘇富比  Sotheby’s BIDnow，分別名列第一和第四。純藝術電商  Artsy、Paddle8、Auctionata 和  Artnet Auctions 等網站。

在此我們從中挑選8家平台，做進一步的介紹：

Christie’s Live 佳士得

傳統拍賣公司龍頭老大：佳士得和蘇富比對線上拍賣平台都抱持積極開發投入的態度。以佳士得來說，2006 年就推出「Christie’s Live」現場直播佳士得全球拍賣實況，買家可以在平台上直接出價，與現場同步競標。

2010 年推出手機平板  app，讓買家可以更方便掌控訊息。Christie’s Live 把線上參與者導入拍賣現場，提升參與拍賣的人數。2012 年開始推線上限定拍賣會「online-only sales」，規劃價位較親民的設計家具、名流物品等，也推出馬諦斯、安迪沃荷專區，藉此提高線上平台的重要性，也拉高線上出價金額。現在每年有80場線上拍賣會。

佳士得藉由線上拍賣也發現：一些表現不佳的類別，例如日本畫、畢卡索陶瓷作品、中國瓷器等，在線上拍賣上更有效益和利基性，為佳士得開啟新市場。2015年佳士得線上交易達美金  1.62億元，「online-only sales」來自全球174個國家，45%的新買家年齡低於45歲。

Saatchi Art 

領頭的線上藝廊之一，提供藝術諮詢服務，目前線上提供來自  100多個國家，超過  6萬名藝術家的  50多萬件原作，包括畫作、雕塑品、攝影作品等。

Saatchi Art 平台讓藝術家可以上傳作品、直接販售，交易方式、作品運輸則由網站控管，並提供作品7天「鑑賞期」的服務。

值得一提的是 Saatchi Art 邀請全球知名美術館策展人一起為 Saatchi Art 策畫線上展覽，把美術館、畫廊的策展概念融入線上，整個平台結合了社群、電商機制和策展。2015年2月，Saatchi Art 添增「Make An Offer」機制，讓有意購買的收藏家向藝術家出價。

整體來說，Saatchi Art 的經營是成功的，每月交易額增長，2015 年總交易額為  1,200 萬美金。

Auctionata

Auctionata 2012 年成立於德國柏林，是家口碑不錯的純線上拍賣公司，在柏林和紐約每周進行數次網路拍賣直播，提供買家線上同步競標。

有完整、權威的認證書，還提供估值、鑑定、修補等業務。最特別的是  Auctionata 引入了第三方評估，有數百位鑑定專家承諾對其拍品作出正當評價。走高檔路線，希望搶蘇富比、佳士得的生意。

Auctionata 2014 年交易總額達  4,100萬元美金，2015 年交易總額再創高峰，達  9,000 萬元金，成為德國最大拍賣公司。

Paddle8  

成立於  2011 年，總部在紐約，在倫敦和洛杉磯有分公司。Paddle8 是家純線上拍賣公司，拍品包括藝術品、設計品、收藏品、鐘錶和珠寶，以 1000 到 10萬美金中等價位為主。

Paddle8 的每件拍品會經過專家或第三方審核過，也引進線上五個工作天內，拍品免費鑑價服務，讓買賣雙方更容易達成交易。目前 Paddle8 的收藏家社群超過50萬名會員，透過  iPhone app 的交易超過總交易筆數 30%，和去年相比，本季透過 iPhone 拍賣成交金額成長 20%。

Paddle8 擅長慈善拍賣，主要營運模式是向銷售的機構收取佣金，通常為整個銷售過程產生金額的10%。

Artsy  

2009 年成立於紐約，由藝術市場教父 Larry Gagosian、Google 前 CEO Eric Schmidt、Twitter 共同創辦人 Jack Dorsey、Paypal 共同創辦人 Peter Thiel 等投資，2012年正式上線，提供全球藝術品檢索與銷售服務的線上交易平台，儼然有種藝界Google的架式。

Source: Artsy

這平台整合世界知名美術館、畫廊、藝博會與拍賣會的藝術品資訊，同時進行線上藝術教育，收錄包括繪畫、攝影、雕塑等25萬件作品的資訊，擁有 4 萬多筆藝術家資料，並與蘇富比拍賣行及數十個國家的藝術機構合作，已串連全球 400 間博物館、全球 82 國的指標畫廊，是目前線上最大型的當代藝術資料庫，有進軍中國市場的計劃。

就 Artsy 的定位來說，不是要成為線上藝廊，而是希望成為世界各地藝廊的線上推廣夥伴，為藝廊提供展示平台，潛在買家可透過平台聯絡畫廊、諮詢與購買藝術品，拓展業務。

根據 Hiscox 2016 年線上藝術交易報告，受訪者對 Artsy 平台體驗給予最高的評價，的確 Artsy 使用介面舒服、動線流暢、資料完整。此外，Artsy 還有好幾個好用的功能，例如分城市瀏覽當期展覽；「Art  Genome Project」可根據作品風格、主題等關鍵字分類去瀏覽相關作品；藝術史文章和高解析度圖檔下載得教育功能；使用 app 可以直接儲存最愛的藝廊或藝術家，取得新展覽通知。

我很喜歡「Fair Preview」線上預展，不用親自去藝博會現場，就可以直接預覽各大畫廊的熱門作品，直接透過 Artsy 連絡畫廊，詢問作品詳細訊息等。

盡管這樣，目前 Artsy 的收益上不穩定，主要收入來源包括藝廊訂閱月費，以及線上慈善拍賣的佣金。在2015年初，Artsy 公布的數據，2014 至 2015年，潛在買家透過 Artsy 洽詢畫廊的藝術品總價值高達 50億美金，較前一年成長4倍。

Rise Art   

成立於2010年，總部位於英國倫敦，2012年推出線上藝術租借和交易平台。Rise Art成立初衷：讓藝術品的交易更為簡單方便，對於一般大眾來說，購買到合適的藝術品不容易，透過專業策展人精選作品，Rise Art 推出「先試再買」與「租借藝術品」的服務來解決這個問題。

Source: Rise Art

與大多數藝術電商不同的是，Rise Art 主要模式:跳過畫廊（但也有與畫廊合作），直接透過策展人，讓平台成為新銳藝術家進入市場的推手。藝術家可以直接透過平台申請、上傳作品，但不是所有藝術家都可在平台上販賣作品，而是透過策展人每周「策展式選擇」，推薦藝術家作品，維持平台上銷售的作品質量。

Rise Art 獲利模式以藝術品租金和銷售為主，每月最低只需要支付新台幣1千多元的租金，會員就可透過線上平台，租借藝術品。若是後續進一步購買，之前付的租金可以折抵購買的費用。

Rise Art 平台的分類很有意思，依據材質、風格和主題、尺寸、價位、租金等，協助買家找到適合自己的藝術品，我試玩了一下，感覺像在 Zalora 網站選衣服。此外，Rise Art 還有一個有趣的小測驗，做了測驗後，系統可以知道你的喜好，了解應該推薦什麼樣的作品給你。

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250 years of Christie’s: Bastion of art world winning at digital-only auctions

上篇文章，討論專為創作者設立的群眾募資平台 Patreon 和 PressPlay，你也許會好奇線上交易這麼發達的時代，藝術市場透過線上交易的狀況呢？藝術電商有那些呢？誰是線上藝術交易霸主呢？社交網站在線上藝術交易扮演怎樣的角色？  

Source: http://www.blouinartinfo.com/

1. 拍賣成績衰退，但線上交易蓬勃成長

根據  Hiscox 2016 年線上交易報告， 盡管  2015 年拍賣成績衰退，線上藝術交易仍有  24% 的成長，達到  32.7 億美金，若依此成長軌跡，預估  2020 年可望達到  95.8 億美金的規模。同時也指出，線上交易  40%流量來自行動裝置，24%下標來自行動裝置，32%買家使用平板或行動裝置購買。

2. 買家透過社交媒體找到藝術品，已超過藝廊和博物館

線上藝術交易平台  Invaluable 針對美國的客戶的調查，22.7%會透過社交媒體找到藝術品，已經超過藝廊和博物館，尤其是年齡  18到  34歲的千禧世代，這族群超過一半的比例會線上購買藝術品，主要使用的社交媒體是  Instagram 和  Pinterest。

但線上購買藝術品和購買其它產品動機大不同，千禧世代的藝術品買家高達  92%會購買是因為「某種感覺」（“some kind of feeling”），訴諸情感將是賣方透過社交媒體的溝通重點。

3. Instagram 為藝術市場轉移到電子商務推波助瀾

長久以來，藝術圈的交易和關係以「現場」為主，所以會有畫廊、美術館、藝博會等。但消費習慣的改變，線上購買藝術品逐步成長，Instagram在其中產生哪些影響呢？

實際去深入了解  Instagram 上的藝術家，相較於傳統的現場交易，Instagram 為藝術提供平易近人的平台，尤其對口袋不夠深，但對藝術有熱情的年輕買家，透過  Instagram，可以不帶偏見地去找到和評估藝術品，不受藝評或藝廊的宣傳影響，買家可以和個別藝術家取得連結，也許是某種情感上的連結，更深入地了解藝術品。

對藝術感興趣的你，不妨看看這篇  Blouin Artinfo發表的「2016年Instagram 上10大必追的藝術家」。

從全球市場來看，線上藝術交易，成交價位較低，通常是低於 $10,000 美金，這項特點，也許將為藝術市場帶進新的客層，更多的跨境交易。

4. 線上藝術交易平台：傳統拍賣業和純電商並列

Hiconx 針對目前線上藝術平台，提供一份  40大的排名，其中有傳統拍賣業，像佳士得  Christie’s LIVE 和蘇富比  Sotheby’s BIDnow，分別名列第一和第四。

名列第二的  Artsy 則是由世界頂級畫廊高古軒和谷歌執行長埃里克.施密特等投資，2012年正式上線，是頗受矚目的一家藝術品交易平台。這平台收錄包括繪畫、攝影、雕塑等多藝術門類的幾十萬件作品，並與蘇富比拍賣行及數十個國家的藝術機構合作，有進軍中國市場的計劃。

名列第九的  Auctionata，是家口碑不錯的是德國線上拍賣行，在柏林和紐約進行網路拍賣直播，有完整、權威的認證書，還提供估值、鑑定、修補等業務。最特別的是  Auctionata 引入了第三方評估，有數百位鑑定專家承諾對其拍品作出正當評價。走高檔路線，希望搶蘇富比、佳士得的生意。

5. 線上藝術交易平台分布與實體藝術市場相符

若從全球市場來看，線上藝術交易平台的分布和實體藝術市場相符，主要集中於美國、英國和中國，美國紐約和加州是主要集中地，中國則主要集中於北京，上海次之，再其次則是浙江。

6. 「區塊鏈」（Blockchain）技術為數位藝術作品提供標記

保護智慧財產權，是藝術家關注的話題。傳統的智財權保護方式，往往效果不佳，因為，必須要有公信力的中介參與才算完成，而且無論是在登記、註冊，還是發行和銷售的過程中，都需要有大量的人力和物力投入才可以完成。

使用區塊鏈技術，不需中介參與的情況下，能夠以極低的成本完成智財權的保護，還能夠進行數位資產的發行和銷售，藝術和區塊鏈會是絕妙的組合。

2015年成立於德國柏林的 Ascribe 以「區塊鏈」技術為數位藝術作品進行標記的服務，記載作品所有版數的分享、交易紀錄，保障藝術家的智財權。

8. 藝術品的共享經濟

共享經濟在近幾年來頗為盛行，應用在藝術品方面呢？

澳洲為支持繪畫藝術工作者創作，在1980年設立藝術銀行，是非營利組織，但一開始就建立商業模式。藉由募款來收藏年輕創作者的畫，然後透過「出租」創造價值。

台灣也有藝術銀行，文化部主辦，國立臺灣美術館執行。運作方式則是藝術銀行以公開徵件方式購入國內藝術家作品，並鼓勵政府單位、民間企業、法人團體承租作品，於各類公共空間展出，藉此創造價值。

線上藝術平台方面，Vastari 是成立於 2012年的會員制平台，連結美術館和收藏家，讓美術館從收藏家的收藏中，找到適合借展的物件，更發揮藝術品的使用價值。ar:t:icurate 成立於 2015年，結合群眾募資（crowdfunding）、共創、共享的概念，讓平台使用者在藝術家創作的過程中，提供資金贊助，並共享銷售成果。

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提到群眾集資  crowdfunding，最先想到通常是國外的 Kickstarter、Indiegogo，或台灣的 flyingV。但對於藝術家或創作者來說，也許可以考慮專注於內容創作的平台 Patreon，或是台灣的  PressPlay。

Patreon 是專為「內容創作者」而設計的群眾集資平台，成立於 2013 年。創辦人是  Jack Conte 和他大學室友 Sam Yam，Jack Conte 曾說「如果挨餓的藝術家們無法變得富有、出名，Patreon 就是要填起這道鴻溝。」

訂閱模式支持創作者

Patreon 和前述 Kickstarter、Indiegogo 平台最大不同在於募資方式：Kickstarter 等是一次性集資，提案者在一定時間內募足所需目標金額。

Patreon 則是採訂閱模式，定期贊助的方式，週期可以採取集數、每月、每週或是自訂，例如「每一篇文章贊助 x 元」、或「每個月支持 x 元」的方式，支持自己喜愛的創作者，成為他們持續創作的動力，而 Patreon 平台向提案者收取 5 % 的手續費。

美國演員 Amanda Palmer ，也是  Patreon 的創作人，曾用愛情來說明 Kickstarter 和 Patreon 間的差異：「贊助 Kickstarter 的專案好比一場約會，而贊助 Patreon 是投入一段感情。」兩者基於信任，相信提案者守承諾，將成果帶給贊助者。

Patreon自我介紹的影片

亞洲第一個第一個「專為內容創作者設計」的集資平台 PressPlay

除了國外的 Patreon，臺灣在 2016 年 2 月，第一個「專為內容創作者設計」的集資平台 PressPlay 也正式上線。PressPlay 前身是 HereO平台。過去，HereO 以音樂相關的群募專案為主，執行專案過程中，開始對自身定位感到困惑，而思考著轉型。

PressPlay 執行長林鼎鈞在數位時代的訪問中指出，現在大部分群眾募資平台都是  1.0 模式，對平台來說很辛苦，因為一次性集資，取決於市場成熟度。而  HereO 原本鎖定的硬體群眾募資，林鼎鈞表示，「沒有大量人力、資金和硬體廠商支援，會發生泡沫化的情況！」

如果要完善整合供應鏈、新創團隊，不讓出貨大延遲的話，必須花很多時間，可執行的案子少，並且要周全設計師的心情、想法、製造、品管、品檢、銷售端變動，並不是那麼好做。

於是，HereO 蛻變成 PressPlay，確立了自己在群眾集資界的平台形象：「專為內容創作者而生」，主打訂閱式集資，讓贊助者可以定期定額地支持提案者，並獲得獨家的回饋項目。

比起專案型集資著重於集資金額是否達標，訂閱式集資更在意的價值是：提案者與贊助者之間的距離有沒有拉近；相較於路過順手按讚的網友，忠實粉絲與內容創作者的互動會更深刻、更獨特。

此外，PressPlay 整合 「集資平台」、「品牌經紀」、「媒體拍攝」等三大服務，積極為內容創作者媒合所需資源、拓展曝光管道，期許能成為內容創作者的「加速器」；目前在 facebook 粉絲專頁上有近百萬人按讚的搞笑團體「這群人」，就是由 PressPlay 簽下獨家經紀約。

在  PressPlay 平台集資會抽取10％服務費，再加上金流2.5％，等於集資100元，創作者實際上可以拿到87.5元。

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Patreon：Recurring funding for artists and creators

PressPlay：專為內容創作者而生的集資平台

這幾年來由於自己會花部分時間創作，周遭也有朋友長期從事攝影和插畫等的純創作，就是單純創作，沒有任何目的。

這個月來開始思考藝術家（或說 創作者）如何自己賣作品，藝術行銷該怎麼做？給自己訂下每周寫兩篇相關的文章，並且實作，為自己和朋友的創作找出口，畢竟作品有人欣賞是件開心的事啊！若能進而以創作為生，照自己的節奏來生活，那也很有趣！
 

上個月和自己接案多年、從事創作的朋友聊天，提到這問題，他就說創作和賣東西的人，不能是同一人。我心想:天底下沒有什麼不可能的事，只有在於怎麼做而已。

而且我很好奇網路盛行對整個藝術市場帶來哪些衝擊？是否整個藝術市場走向更透明開放？當中是否催生新的機會？群眾募資對整個藝術市場的影響？藝術電商的現況？

寫這篇文章時，剛好在博客來看到這本書：1人藝術無限公司：我是藝術家，我自己賣作品！個人創意事業營生指南，摘錄其中一段：

「許多藝術家都曾在『想要以藝術謀生』和『相信它可能實現』這兩種心態之間緊張拉扯。但他們每一個人也都在經驗中學會，成為藝術家是一項可行的事業抉擇。事實上，網際網路創造的潛力與可能性，已為現職藝術家帶來了前所未有的發展機會。藝術家可以透過 Etsy、Big Cartel 等網路開店平台和市場接觸，以出售自己的作品。而Twitter、Facebook 和 Pinterest 之類的社群媒體，也讓你更容易展示創作，並進而受到注目。」

是啊，網路確實為藝術家帶來發展機會，問題是該如何整合運用這些平台，為自己發聲，進而帶來收入。除了上段提到網路開店平台和社群媒體外，我覺得群眾募資，甚至自己出版電子書都是很好的通路。

Born in Rio 的作者 Cassia Peralta 在訪談中，說明她從創作到榮獲巴西文學獎的過程，「我用 Amazon 推出的隨選印刷服務 Createspace 出版自己的小說，同時還在 Kindle 平臺上出版電子版。從專案啟動那一刻起，我就需要同時兼顧這本書的創作和營運。」

「比如，我定下了每天寫 700 字的目標，並用電子製表軟體記錄重大進展。我在九個月之內就完成了整個故事的創作；幾個月之後它在全世界出版；不到一年的時間，也就是2012 年，我榮獲“巴西國際文學獎”( Brazilian International Press Award in Literature )。」

「當然，這本書能夠成功的一個主要因素是我相信自己。同時我也相信自己可以寫一本書，帶領我的讀者一同進入激動人心的巴西之旅。當然這肯定不是我成功的唯一原因。事實上我不僅華麗轉身成為一名作家，還激發出了自己隱藏在藝術性背後的創業精神。冒險，是這本書成功的關鍵。」

至於藝術家如何運用群眾募資平台呢？在下篇文章會討論這個問題，除了 Kickstarter、Indiegogo 以外，也許 Patreon 是更好的選擇，台灣類似 Patreon 的平台，則是 PressPlay。

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